The exhibition ‘Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination’ (May 10 – October 8) attracted 1,7 million visitors.

NEW YORK. The Metropolitan Museum of Art announced on January 4 that it welcomed 7.36 million visitors to its three locations: The Met Fifth Avenue, The Met Cloisters, and The Met Breuer, in 2018, an increase over the 7 million it reported for 2017. The number is due in part to the record-breaking attendance for Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, which attracted 1,659,647 visitors to The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters during its run from May 10 to October 8. The final weeks of Michelangelo: Divine Draftsman and Designer, which was on view through February 12, 2018, and David Hockney, which closed on February 25, 2018, also contributed to the record number.

„We’re delighted that so many people decided to spend their time at The Met in the last year,” said Daniel H. Weiss, President and CEO of the Museum. „It’s inspiring to know that New Yorkers and visitors from around the world are engaging with the vast array of exhibitions, programs, and activities we have available, and it’s a wonderful tribute to the power of art in the world today. The Met’s staff – curators, educators, scientists, conservators, and others – made remarkable contributions in 2018, and the team became even stronger this summer when we welcomed Max Hollein as our new director.“

The record attendance closes out a year that included the implementation of an updated admissions policy that continues pay-as-you-wish admission for residents of New York State and students from New Jersey and Connecticut while requiring all other visitors to pay a mandatory admission fee (all children under 12 continue to receive complimentary admission). The revised admissions policy is part of a broader program to increase revenue at The Met through a variety of streams, including its retail and restaurant operations.

Continually one of New York City’s most visited tourist attractions for domestic and international audiences, the Museum draws a wide range of visitors. In the fiscal year that ended on June 30, 2018, international tourists accounted for 34% of the Museum’s visitors, with China providing some 14% of international tourists. Local visitors from the five boroughs of New York City made up 32% of the overall total, and 13% were from New York’s tri-state area.

Exhibitions

Exhibitions that drew high numbers of visitors to the Museum in 2018 include The Roof Garden Commission: Huma Bhabha, We Come In Peace, with 383,714 visitors; Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence, with 261,235; Visitors to Versailles (1682-1789), with 227,271; and History Refused to Die: Highlights from the Souls Grown Deep Foundation Gift, with 172,988. Delacroix, which closes on January 6, and Armenia!, which closes on January 13, have so far seen 329,291 and 200,235 visitors, respectively. Jewelry: The Body Transformed has brought in 134,102 visitors since it opened on November 12, 2018. In early 2018, Michelangelo: Divine Draftsman and Designer closed with 702,516 visitors, and David Hockney closed with 363,877 visitors.

The Met Cloisters, the northern Manhattan branch of the Museum, drew 350,000 visitors in 2018, a record for the location that was fueled by the Heavenly Bodies attendance, and The Met Breuer brought in over 400,000 to exhibitions such as Everything Is Connected: Art and Conspiracy; Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1963-2017; Like Life: Sculpture, Color, and the Body (1300-Now); and Obsession: Nudes by Klimt, Schiele, and Picasso from the Scofield Thayer Collection.

Education and Public Programs

The Met offers tens of thousands of classes, programs, and activities each year. The twice-yearly Teens Take The Met! event brought in over 5,600 teens from across the five boroughs, and daylong celebrations for families such as the World Culture Festival and Lunar New Year Festival, welcomed over 8,000 visitors.

Online

The Met’s website (metmuseum.org) had a total of 31.2 million visits in 2018. The Museum’s social media reach is broad: its Twitter feed has more than 4.3 million followers; its Webby Award-winning Instagram has 2.7 million followers; and its Facebook account has more than 1.9 million.

* * *

About The Metropolitan Museum of Art

The Met presents over 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy. The Museum lives in three iconic sites in New York City: The Met Fifth Avenue, The Met Breuer, and The Met Cloisters. Millions of people also take part in The Met experience online.

Since it was founded in 1870, The Met has always aspired to be more than a treasury of rare and beautiful objects. Every day, art comes alive in the Museum‘s galleries and through its exhibitions and events, revealing both new ideas and unexpected connections across time and across cultures.

ЛОС АНДЖЕЛИС. Безапелационен лидер, с приходи от малко над 3 млрд. USD и пазарен дял от 26.3%, в американския боксофис на САЩ и Канада (Domestic Box Office) за 2018 г. е компанията Buena Vista, чиито 3 от 10 премиери за годината, превзеха челната тройка. На първо място в годишната класация е „Черна пантера” (Black Panther) с касов сбор от 700.1 млн. USD, втори е „Отмъстителите: Война без край” (Avengers: Infinity War) с 678.8 млн. USD, а трети, с приходи от 608.6 млн. USD, е анимацията „Феноменалните 2” (Incredibles 2)*, показва статистиката на платформата the-numbers.com. Сред десетте най-касови заглавия за миналата година в Северна Америка попаднаха и още два филма на мейджъра: „Ант-Мен и Осата” (Ant-Man and the Wasp), който с 216.6 млн. USD е на осмо място и „Соло: История от Междузвездни войни” (Solo: A Star Wars Story), чиито 213.8 млн. USD го оставиха девети.

При филмовите компании в Топ 5 на „милиардерите” на второ място е Warner Bros. с приходи от 1.8 млрд. USD (15.5%) за 25 премиерни заглавия през 2018 г., трети са от Universal с 1.7 млрд. (15.3%) и 21 нови филма, четвърти – Sony / Columbia с 1.2 млрд. USD (10.7%) също за 21, и на пета позиция е 20th Century Fox с почти 1.1 млрд. USD (9.4%) за 12 продукции.

През изминалата година новите филми в американския боксофис бяха 814, а общите приходи достигнаха 11.8 млрд. USD и така беше запазен тренда от 2015 г., когато с безпрецедентните 936.7 млн. USD лидер стана „Междузвездни войни: Силата се завръща” (Star Wars: The Force Awakens), а годишният касов сбор от боксофиса за първи път в историята надхвърли 11 млрд. USD. През 2018 г. бяха продадени над 1.29 млрд. билета, чиято средна цена беше 9.14 USD., отчита пък boxofficemojo.com. През 2017 г. бяха инкасирани 11.1 млрд. USD, но заглавията бяха 740, а билетите струваха по 8.97 USD, припомня медията.

Наблюдатели на световния кинопазар отбелязват, че през 2018 г., за първи път в историята на боксофиса, в Топ 10 попаднаха девет (9) блокбастъра, чиито главни действащи лица са супергерои от популярни комикси.

Въпреки добрите си резултати в Северна Америка филмът „Черна пантера” на режисьора Райън Куглър (Ryan Coogler) загуби битката за сърцата на киноманите по света и с почти 650 млин. USD от Международния боксофис (International Box Office) - общо 1.3 млрд. USD от Световния боксофис (Worldwide Box Office), остана след основния си „съперник” „Отмъстителите: Война без край” на режисьорския тандем Антъни Русо (Anthony Russo) и Джо Русо (Joe Russo), който събра съответно 647 млн. USD и общо 2 млрд. USD . В световен мащаб най-добре представилият се филм на друга е компания е „Джурасик свят: Рухналото кралство” (Jurassic World: Fallen Kingdom) на режисьора и сценарист Хуан Антонио Бейона (Juan Antonio Bayona), чието световно разпространение донесе 1.3 млрд. USD на Universal Pictures и по този показател е трети. Летният анимационен хит „Феноменалните” 2 постигна приходи от малко над 1.2 млрд. USD и се нареди сред четирите филма, които успяха да прехвърлят границата от милиард. Така от световно разпространение трите филма на Buena Vista събраха общо над 4.5 млрд. USD.

И през 2018 г. киноспециалистите с все по-голям интерес следяха възходящото развитие на китайския боксофис, където през 2018 г. приходите достигнаха 8.86 млрд. USD (ръст от 9% спрямо 2017 г.), като само от местно кинопроизводство те са 5.5 млрд. USD (пазарен дял от 62.15%), съобщава порталът imdb.com, като цитира Националното филмово бюро (National Film Bureau). Впечатляващ е и нарастващият брой на екраните, които формират боксофиса на азиатския гигант – през миналата година те се увеличиха с 9033 и вече са… 60 079, допълва медията.

Безпрецедентната „инвазия” на superhero филми в американския боксофис, които разчитат основно на изпитани и клиширани през годините послания от вечната комиксбитка между Доброто и Злото, но и на все по-зашеметяващи специални ефекти, илюстрира динамичните промени, които напоследък преживяват киноиндустрията и публиката, смятат критиците. Ще се запази ли тази тенденцията и в бъдеще (очевидно сюжетите и комбинациите между различните супергерои са неизброими), все още никой не може да каже със сигурност, но сигурно е, че подобна конюнктура не може да не тревожи онези, които вярват, че киното е нещо повече от забавление.

_______

* Бел. ред.: У нас и трите филма се разпространяват от Форум Филм България.

- Изложбата на великия френски импресионист е едно от най-значимите събития във Виена през тази есен.

- Най-посещаваната досега експозиция в Австрия – почти 590 хил. души – е ретроспективата на Ван Гог, която същият музей показа през 2008 г.

ВИЕНА. Около 4000 души всекидневно „щурмуват” знаменития музей „Албертина” (Albertina Museum), за да разгледат мащабната ретроспектива Claude Monet. Die Welt im Fluss (A Floating World), научи artnovini.com. От музея отичат пик на посещаемостта през почивните дни, когато към залите с шедьоврите на световноизвестния френски импресионист Клод Моне (Claude Monet;1840-1926) се стичат почитатели на неговото изкуство не само от съседните на Австрия държави, но и от цяла Европа. По всичко личи, че като зрителски интерес изложбата ще се нареди сред рекордните за именития виенски музей, смятат организаторите.

От 21 септември т.г. „Албертина” представя около

100 великолепни живописни творби

на Клод Моне, наричан още „майстор на светлината”. Изложбата е организирана съвместно с парижкия Musée Marmottan Monet и включва произведения от около 40 престижни колекции от цял свят, сред които са арт институции като Musée d’Orsay в Париж, The Museum of Fine Arts в Бостън, The National Gallery в Лондон, The National Museum of Western Art in Tokyo, The Pushkin Museum of Fine Arts в Москва, The Cleveland Museum of Art, Охайо, САЩ, частни сбирки. Посетителите могат да видят образци на импресионизма като няколко варианта на „Водни лилии” (Les Nymphéas, 1914-1917), „Плажът в Турвил” (La plage de Trouville, 1870), на „Руанската катедралата” (La Cathédrale de Rouen, effet de soleil, 1894) „Мостът Черинг Крос. Кълба пара в мъглата, импресия” (Charing Cross Bridge, Fumées dans le brouillard, impression, 1902), „Парламентът, слънчев залез” (Le Parlement, coucher de soleil, 1900-1901), „Парламентът, отражения в Темза” (Le Parlement, reflets sur la Tamise, 1905), „Булевардът на Капуцините” (Boulevard des Capucines, 1873), „Руанската катедралата, слънчев ефект” (La Cathédrale de Rouen, effet de soleil, 1894), „Влак в снега, локомотив” (Train dans la neige, locomotive, 1875) и др.

Експозицията, която е с удължено работно време: от 9.00 до 18.00 ч. (сряда и петък до 21.00 ч.), е аранжирана по впечатляващ начин, като за вълнуващата атмосфера допринася и специално изработеният и застлан из галерията син мокет, символизиращ река…

Пътуването по изящносините
води на импресионизма

в „Албертина” ще продължи до 6 януари 2019 г., като прогнозите на организаторите са, че дотогава броят на хората, които ще видят изключителните творби на Клод Моне, може да достигне посещаемостта на грандиозната ретроспектива на Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890), която музеят показа през есента на 2008 г. и за три месеца беше разгледана от 589 180 души (дневно: 6202) – най-посещаваната досега изложба в Австрия. В Топ 5 на „Албертина” са още изложбите на Албрехт Дюрер (Albrecht Dürer; ) от 2003 г. с 472 хил. посетители (дневно: 4968), на Пабло Пикасо (Pablo Picasso; 1881-1973) през 2007 г. – 345 хил. души (дневно: 3141), и на Питер Паул Рубенс (Peter Paul Rubens; ) от 2004 г. – 239 хил. посетители (дневно: 2916).

В същото време в „Албертина” са експонирани още няколко впечатляващи колекции. Освен постоянната колекция Munch Chagall Picasso. Die Sammlung Batliner , почитателите на изобразителното изкуство могат да видят още и 30 уникални произведения от грузинския (самоук) художник Нико Пиросмани (1862-1918) – един от най-ярките представители на наивизма (на френски: art naïf) в света и смятан за „един от героите на Авангарда”, събрани в изложбата „Нико Пиросмани. Пътник между световете” (Niko Pirosmani. Wanderer zwischen den Welten) - до 27 януари 2019 г.

В залите на „ниво -1” са представени около 300 рисунки от известния австрийски скулптор Ервин Вурм (Erwin Wurm; 1954), обединени със заглавието „Мир и изобилие” (Peace & Plenty), които ще бъдат на разположение на публиката (заедно с произведения на Анди Уорхол, Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Готфрид Хелнвайн и др.) до 10 февруари 2019 г. На последния етаж на музея пък са представени 130 завладяващи с реализма си фотографии, които показва ретроспективата на американката Хелън Левит (Helen Levitt; 1913-2009) – артист с изключителен принос в развитието на „уличната фотография” (street photography) в Ню Йорк. Майсторските творби на определяната като „най-прославеният и най-малко известен фотограф на своето време” Левит могат да бъдат разгледани до 27 януари 2019 г.

This year the focus is in two projects: contemporary art from Armenia and the program Invisible Museum.

VIENNA. From 27 to 30 September 2018, viennacontemporary present in legendary Marx Halle (Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Vienna) a comprehensive program with individual presentations by young and established artists at ZONE1, extraordinary booth presentations in the context of Explorations, and an impressive overview of the development of the Armenian art scene over the past 25 years in the special presentation Focus: Armenia. Special projects include Living Image (Augmented Reality) and Invisible Museum, which is based on the idea of a museum of Roma culture. The accompanying discussions of Talks as well as an educational program with guided Tours on selected topics and the Family program provide visitors with easy access to art for all age groups.

„The rise of contemporary Vienna is clearly visible in the 4th edition of viennacontemporary. Young Viennese galleries that have been founded in the last years can be seen next to established Austrian galleries. Eastern Europe is well represented including galleries from Ukraine and Serbia. The focus is also visible in two exciting projects: the presentation of contemporary art from a young European country, Armenia, and the program Invisible Museum, which embodies the idea of a Roma Museum. Increasingly, galleries from Western Europe find their way to Vienna. The curators of the special shows have selected exciting, attractive artistic positions that represent rising artists as well as trend-setting representatives of an older generation. Thanks to our extensive services we can welcome even more international art collectors in Vienna this year. Together with the Talks program, in which art collectors, curators, and art critics discuss current issues in the art scene, and the communication program for all art lovers, viennacontemporary has not only become a highlight for Vienna, but also an internationally acclaimed art fair”, summarizes Christina Steinbrecher-Pfandt, Artistic Director viennacontemporary, this year’s highlights of Austria’s largest international art fair.

Dmitry Aksenov, chairman of the board of viennacontemporary: „Thanks to the outstanding work of our team, viennacontemporary has become one of the leading art fairs in Europe. But viennacontemporary is way more than a fair: it has become the center of a variety of art events that make Vienna one of the most exciting places these days for galleries, artists, and art lovers from all over the world. In 2018, we build bridges again: This year, with our CultTech event, we are focusing on bridging the rich cultural heritage and the opportunities of the future, and will work on digital solutions for cultural institutions around the globe.”

„The continuity of viennacontemporary has been guaranteed by a contract with the Marx Halle until 2027, including fixed dates in the second half of September. This forms a great basis to build upon the success of the fair so far. Our partners are part of the story. We want to thank Erste Group for their support and the project of tranzit.org at the fair. Longstanding partners also include BDO, AON, the Austrian Federal Chancellery, the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs, Vienna Business Agency, the Romanian Cultural Institute. In Museumsquartier Wien we have found a new partner that fits well into our strategy of working together with key institutions in Vienna to promote and strengthen the concept of „Standort Wien”, says Renger van den Heuvel, viennacontemporary Managing Director.

Special Presentations 2018

ZONE1: Solo presentations of young Austrian artists

ZONE1 presents artists under the age of 40 who are born, educated or living and working in Austria. Curated by Victoria Dejaco, the 2018 edition showcases artists with the ability to look closer at the stories of everyday life, political situations, materials and the „conditio humana” (human condition). The way they unpack the world in their practice, express themselves, treat their subjects or dive into topics makes them heralds of their time with each approach differing widely from the other.

Anne Speier’s (Galerie Meyer Kainer) alienating figures, which fluctuate between the 2D and 3D, draw the viewer into a parallel universe in its own right. Nana Mandl (Galerie Lisa Kandlhofer) is a crossover between a contemporary Fluxus and post-internet artist. Philip Patkowitsch (bechter kastowsky galerie) lays bare all work processes and stages of his drawings and prints. Simon Lurino (418 GALLERY) often finds materials with intriguing characteristics and brings the essence of their raw aesthetics to life. James Lewis (Galerie Hubert Winter) is a neo-materialist who dives into forgotten narratives, legends, and histories, thus creating peculiar forms that are inseparable from their titles. Charlotte Klobassa (Zeller van Almsick) explores ever new identities and moods by copying anonymous strokes and combining them into a new formal language. Julian Palacz’s (SCAG) works deal with the aesthetics of data and traces of information we leave behind digitally and physically. Sasha Auerbakh (: BARIL) has a painterly approach to sculpture that often leads her to unfamiliar results. This presentations is realize with the kind support of the Austrian Federal Chancellery.

Explorations

The new Explorations section presents curated booth presentations by featured galleries. It unites a wide spectrum of artistic practices concentrating on both excellent quality and advanced approaches.

The section is overseen by Berlin-based curatorial adviser Nadim Samman, whose fresh take on art has taken him to numerous international exhibitions and biennales.

Explorations showcases vital positions throughout Western, Central, and Eastern Europe – bringing together both emerging and senior artists. The presentations reflect the unsettled mood of 2018: from Philip Aguirre’s (Belgium) meditations on the refugee crisis, and David Krňanský (Czech Republic) and Alex Urban’s (Poland) painterly exploration of the collapse of all systems, to Kaja Redkie’s (Poland) excursus on black, and the ludic-macabre sculptures of Maen Florin (Netherland) and Michaël Dans (Belgium). Exploring conceptual genealogies of the present, Luchezar Boyadjiev (Bulgaria) conjures the historical specters of Marxism, Christianity, and more, while Budapest’s acb gallery showcases the neo-utopian artistic agendas around the influential Pecs Workshop – István Gellér, Károly Hopp-Halász, and Sándor Pinczehelyi (all Hungary). More open meditations on language and objecthood play out on canvases by Robert Maciejuk (Poland), Irmina Staś (Poland), and Paweł Matyszewski (Poland), from Warsaw’s Le Guern, and in Christof Mascher’s (Germany) suggestive not-historical paintings. Come to your own conclusions about all of this at the open bar by Vienna’s Croy Nielsen that was transported from their gallery space.

Focus: Armenia – Dreaming Alive

This year, Armenia will be the focus country at viennacontemporary 2018, which is the first overview of Armenian contemporary art at an international art fair. The artists exhibited include: Ayreen Anastas, Rene Gabri, Mher Azatyan, Arman Grigoryan, Piruza Khalapyan, Rebecca Topakian, Mika Vatinyan.

The velvet revolution of love and solidarity, which took place in May 2018, directed the world’s attention to Armenia, a former republic of the Soviet Union in the South Caucasus. This unprecedented case in the history of the young state has questioned the boundaries of professional identity, uniting citizens online and offline, breaking down the distance between the center and the periphery, and erasing the barriers between the artistic and the non-artistic. Artists – the permanent and invisible fighters against authoritarian regimes since the late 80s – came closer to their dream and thus found themselves in a transitional reality, whose discursive boundaries cannot yet be clearly defined. The turning point that we are witnessing now opens the way to a new system of inclusive and effective institutions and equal opportunities. „Dreaming Alive” tells about the discourse of the latest three decades of Armenian contemporary art through catalogs and interviews gathered in the mediatheque zone. It sets today’s current art map and offers a glimpse of the Armenian realities in the rethinking of six contemporary artists.

Sona Stepanyan is a curator at Armenia Art Foundation in Yerevan and co-founder and member of the curatorial studio Triangle, Moscow. Previously she worked at the education department of Garage Museum of Contemporary Art. Stepanyan graduated from Svobodnie Masterskie curatorial school, the Critics and Curatorship program of UNIC Institute, and State Moscow Pedagogical University.

Armenia Art Foundation (AAF) is an independent non-profit organization aiming to support the development of contemporary art in Armenia. Based in Yerevan, it was established in 2016 by art historian and museum specialist Anush Zeynalyan as well as David Nazaryan and Rafael Nazaryan, both businessmen of Armenian origin.

Special Exhibitions 2018

Corporate Collection. Art Collection Deutsche Telekom

Since 2010, the Art Collection Deutsche Telekom has been focusing on contemporary art from Eastern and South-Eastern Europe. Parts of the collection have already been exhibited in Berlin, Bucharest, Warsaw, and Zagreb. At viennacontemporary, works by four female artists: Aneta Grzeszykowska, Maria Kulikovska, Sanja Iveković, and Šejla Kamerić – are presented. In addition, visitors can take a virtual tour using VR technology and „walk” through the exhibition I Am the Mouth that took place at the Museum of Contemporary Art in Zagreb in the beginning of 2018.

tranzit.sk presents the Nadikhuno muzeumos

Nadikhuno muzeumos / The Invisible Museum is a project organised by tranzit.sk in cooperation with ERSTE Foundation, and initiated by the artist Oto Hudec. It features his vision of a Roma culture museum, as well as the works of Robert Gabris, Daniela Krajčová, Emília Rigová, and Marcela Hadová, together with Marka romňakero gendalos, which reflect on Roma history, cultural representation and problematic established stereotypes. In a condensed form, these works strive to broaden the view of Roma history, culture, and contemporary art. Curators: Judit Angel and Oto Hudec.

Film- and Video Presentation 2018

Evolved from Cinema, the program Living Image feature artistic films surrounding the topic of music, in reference to the theme of the current mumok exhibition Doppelleben. Bildende Künstler_innen machen Musik [Double Lives. Visual Artists Making Music]. The project is curated by Daniela Hahn from mumok and showcasing video works or films featuring visual artists who have written, performed, produced music, or have participated in band projects. The selection include works by artists from participating galleries and from the exhibition Doppelleben. The special program Living Image installed at the entrance area of the fair, where printed stills of the selected films will be exhibited on a wall. When scanned with a mobile device, the images come to life – visitors can watch the whole video on their device. In order to watch the films, visitors will need to download and install the Artivive App (guideline, wifi, and project description will be available on the spot).

Prizes 2018

Q21 viennacontemporary Artist-in-Residence program

In cooperation with viennacontemporary and EIKON - International Magazine for Photography and Media Art, the Q21 awards a residency scholarship as part of the Q21 Artist-in-Residence programme at the MuseumsQuartier Wien. Exhibiting galleries of viennacontemporary had the opportunity to nominate international artists for the scholarship. The prize enables an artist to live and work in one of the nine artist studios in the MQ Wien for one month in 2019. In addition, the winner selected by the jury will receive a scholarship of 1,050 EUR.

The Artist-in-Residence Prize was awarded to the artist Valter Ventura (Kubik Gallery) in the category of artistic photography and media art. The jury consisting of Elisabeth Hajek, Artistic Director, frei_raum Q21 exhibition space, Q21 Artist-in-Residence Programme; Nela Eggenberger, Editor-in-Chief, EIKON – International Magazine for Photography and Media Art; Sabine Winkler, Curator; Matthew Stephenson, Chairman of the Board of Trustees of the Photographers’ Gallery, awarded the scholarship prize on the following grounds: „In his multimedia installations, Valter Ventura (born in 1979 in Lisbon) continuously explores the nature of photography and its historical as well as contemporary significance. His almost forensic method, which can be experienced through a complex display reminiscent of natural-historical museum presentations, allows him to dig like an archaeologist into the depths in order to reveal observations of perception.”

viennacontemporary | Bildrecht SOLO Award

With the involvement of an independent jury of experts, this year’s award for an outstanding solo presentation within the scope of viennacontemporary is awarded for the first time by the Austrian copyright association Bildrecht. Under the viennacontemporary | Bildrecht SOLO Award, 2,000 EUR are awarded to an artist and to the exhibiting gallery. This year’s jury has decided to award Nana Mandl represented by Galerie Lisa Kandlhofer, Vienna, on the following grounds: „Nana Mandl creates comprehensive room collages with images and quotations. Pictures from the web are overlaid, deformed and combined. As a very contemporary position that draws on digital content and breaks out of the canon of the avant-garde and neo-avant-garde, Nana Mandl is honored for her presence at the viennacontemporary, as well as Lisa Kandlhofer (Galerie Lisa Kandlhofer, Vienna) for her commitment.”

Talks Program: Where are we now?

With sophisticated non-for-profit accompanying events, such as the Talks program and special guided tours the fair continues to make art accessible to every visitor.

Where are we now? is a series of conversations and discussions that will assess and reflect upon the viability of our current art-world models, as well as predict possible outcomes of change. As part of viennacontemporary’s daily program, critic/journalist Kimberly Bradley has assembled these talks, all engaging with different aspects of the art world’s current state of flux – in Vienna and far beyond – seen from the perspectives of artists, international collectors, museum directors, dealers, critics, and curators.

Talks: Where are we now?, Curator: Kimberly Bradley, 28 – 30 September, 3:30 pm, 5:00 pm.

Collectors Talks

Artload A-live interview series at viennacontemporary is offering exclusive insights into challenges and strategies of starting a purposeful art collection, on individual approaches to collecting, on ways to use private collections as a means to give back to the public. The Artload platform provides both local and global critical perspectives on contemporary art through its interviews with the most influential people on the international art circuit.

Curator: Vivian Gandelsman, 28 – 30 September, 2:00 pm

Tours: Guided tours at viennacontemporary 


For 2018, viennacontemporary has developed free of charge guided Tours on the fair weekend. This way, visitors can get a quick overview of the vast offers of the fair. Comprehensively organised tours in English and German languages show the broad range of the galleries present at viennacontemporary.

The Family program

at viennacontemporary offers children a playful access to contemporary art. It is a platform for uninhibited painting and handicrafts, encouraging young visitors to freely unfold their fantasies and creativity. In 2018, viennacontemporary collaborates with three Viennese art institutions, which will present their own special education programs for children.

In 2017 the international art forum at Marx Halle Vienna has closed with 29.767 visitors and strong sales by the participating galleries.

* * *

Fair dates 2018 – 2022:

26 – 29 September 2019
24 – 27 September 2020
23 – 26 September 2021
22 – 25 September 2022

Изложбата с творби на някои от най-известните български художници остана незабелязана.

ВИЕНА. Последният ден от юли беше и последен ден за изложбата „70 години Национална галерия София. Европейски диалози” (70 Jahre Nationalgalerie Sofia. Europäische Dialoge), която от 5 юни т.г. представи в Българския културен институт (БКИ) Дом „Витгенщайн” (Haus Wittgenstein; Parkgasse 18) в австрийската столица 32 великолепни творби от колекцията на НХГ. Експозицията с произведения на именити художници като Александър Мутафов (1879-1957), Дечко Узунов (1899-1986), Златю Бояджиев (1903-1976), Сирак Скитник (1883-1943), Стефан Иванов (1875-1951), Никола Танев (1890-1962), Иван Ненов (1902-1997), Генко Генков (1923-2006), Георги Божилов-Слона (1935-2001), Петър Дочев (1934-2005), Магда Абазова (1923-2011) и др. беше посветена освен на юбилея на Националната галерия и на годината на Европейското културно наследство и, разбира се, на първото българско председателство на Съвета на Европейския съюз, което приключи в края на юни.

Въпреки амбициите на организаторите, представителната изложба премина при изключително слаб интерес, и ако това не е особена изненада за онези, които следят отблизо дейността на БКИ във Виена (предвид перманентно непрофесионалната реклама на текущите събития; ниският интерес от страна не само на българската, но и на австрийската публика; западащият през последните три-четири години авторитет на тази културна институция и прочее), то един никак немаловажен факт заслужава да бъде отбелязан с цялата му острота. През двата месеца, в които шедьоврите от Националната галерия в София бяха изложени в Дом „Витгенщайн”, произведенията всекидневно трябваше да „поглъщат” недопустимо количество прахоляк, идващ от мащабния ремонт на намиращата се на не повече от петнадесетина метра от БКИ сграда на Австрийския съюз на социално осигурителните институции (Hauptverband der österreichischen Sozialversicherungsträger, Kundmanngasse 21). По план, цялостната реконструкция на 14-етажната постройка, издигната през 1976 г., започна през март т.г. и трябва да завърши през 2020 г.

Всеизвестен факт е, че от години сградата на Българския културен институт във Виена се нуждае от спешен основен ремонт – на течащия покрив, на стените, на неефективната отоплителна система, на автентичните метални дограми, които не могат да осигурят нужната изолация на помещенията, и т.н. Всеизвестен факт е и, че българското Министерство на културата (МК) непрекъснато отлага реновирането на емблематичната сграда, намираща се на не повече от 7-8 минути от самия център на града. За последен път официалните намерения на българската държава да ремонтира института бяха обявени през април 2016 г. от тогавашния министър на културата Вежди Рашидов.

Предвид тези обстоятелства, съвсем резонен е въпросът трябваше ли да бъде проведена изложбата при подобни условия? Всеки човек с правилно отношение към изобразителното изкуство би отговорил категорично – не. Независимо от благодатното за ПР и реклама европредседателско време. Познавайки в някаква степен административните практики в австрийската столица, не ще и съмнение, че БКИ е бил известен за предстоящия капитален ремонт на съседната сграда. А дори да допуснем (макар и за миг), че културният ни институт не е бил своевременно информиран, би било напълно в реда на нещата неговото ръководство (в лицето на директорката Румяна Конева и на управителя Иван Заяков), което е отлично запознато с проблемите на подопечната им сградата и всекидневно вижда какво се случва само на метри от нея, да уведоми (още през пролетта) партньорите си от Националната художествена галерия в София за възможните рискове от строителните дейности, които се извършват в съседство с Дом „Витгенщайн” и да предложи нейното отлагане. Защото, не бива да забравяме, че почти всички творби от експозицията са част от „златния фонд” на НХГ и като движими културни ценности тези произведения попадат под закрила на Закона за културното наследство, чиято основна задача е тяхното опазване.

Така е по закон, разбира се. Закон, който, за зла участ, мнозина държавни чиновници, тълкуват единствено в… пожелателен аспект. Доказателството: най-новият (и за поред път – тъжен) пример - пожарът, който в неделя през нощта унищожи голяма част т.нар. „Царски конюшни”, които отдавана трябваше да бъдат обявени за паметник на културата. Тази силно задимена история показа за сетен път, че по отношение на опазването и закрилата на националното ни културно наследство нехайството и безхаберието са константа, а водещ е принципът „евтини на брашното, скъпи на триците”. Слава Богу, че казусът с изложбата на НХГ в Дом „Витгенщайн” не беше така драматичен, но пък той е многопосочен и показателен – за компетентността на онези, които управляват този институт. Някой ще каже: „Е, малко прах и какво от това! Някакви картини…” Да де, но тук става дума за законност, морал и най-вече за професионализъм. Последното – доказано – на „Паркгасе” 18 е химера…

Неведнъж през тази година artnovini.com писа за гръмко афишираните и скъпоструващи на българския данъкоплатец изложби, които се проведоха в културния ни институт тук, във Виена. В рамките на всевъзможни годишнини, председателства, чествания, инициативи, диалози, и, разбира се, в предизборния контекст на проточилия се почти година конкурс за нов директор на БКИ… Но, за съжаление, нито една от тях – и на Цанко Лавренов, и на Златю Бояджиев (свалена незнайно защо 10 дни по-рано от обявения срок), не постигна и минимална част от намерението да бъде популяризирано българското изобразително изкуство. Най-общо казано: едни хвърлени на вятъра пари на данъкоплатците, обслужващи единствено конкретни чиновнически амбиции…

Напоследък, и то с основание, в общественото пространство се заговори за ремонт на досега действащата Концепция за българските културни институти в чужбина, която е време да бъде променена из основи, или още по-добре – заменена с работещ закон. Живеем в XXI в. и е ясно, че с мислене от 70-те и 80-те години на миналото столетие, няма как да бъде постигнат просперитет в динамично развиващата се област на културата и изкуството. Да, днес, повече от всякога, се нуждаем и от Национална стратегия за развитие на културата, но според МК, нейният проект ще бъде представен за обществено обсъждане едва през… октомври т.г. Не звучи оптимистично. Никак. Дори е парадоксално – защото през следващата година Пловдив ще бъде Европейска столица на културата, а страната ни няма да има съвременна, действаща стратегия в тази посока…

По всичко личи, че министърът на културата Банов обича да работи бавно: и за конкурсите за директори на БКИ в чужбина (закона му позволявал да ги проведе, когато си поиска. Какъв абсурден закон!), и за статута на паметник на културата на „Царските конюшни”, и за Стратегията... Последните събития доказаха, че яваш-яваш вече не става. С връзки – също (но това е друга тема). Дано по-скоро министърът изпълни ангажиментите си към държавата и да не се налага да чакаме да отмине я Деня на пожарникаря, я Вси светии, я деня на зимното слънцестоене или пък не дай, Боже, – следващото българско европредседателство… Само да припомня – живеем в края на второто десетилетие на XXI в. и както се убеждаваме всекидневно – докато се замислиш, някъде твоите мисли вече са се случили. Тъй че време за губене няма.

Неотдавна един познат ми каза: „Не се пали толкова – и на бюрократите, и на хората, вече не им пука за изкуство и култура!” Не звучи нито оптимистично, нито културностратегически. Никак. В годината на Европейското културно наследство.

Световната премиера на ‘Sì’ - очакваният цели 14 години поп проект на италианския изпълнител, ще се състои на 26 октомври т.г.

ЛОНДОН. Дни след като беше удостоен с престижното отличие Classic BRIT ‘Icon’ Award и изненадващо се появи до Ед Ширън (Ed Sheeran) на сцената на стадион „Уембли” (Wembley) в Лондон, световноизвестният тенор Андреа Бочели (Andrea Bocelli) обяви излизането на новия си албум, наречен просто Sì (на италиански: „да”), а преди седмица издаде на три езика и първия сингъл от него – If Only / Qualcosa più dell’Oro / Tú eres mi Tesoro. Албумът съдържа изцяло нови песни и е първият студиен проект с популярна музика на изпълнителя за последните 14 години. Световната премиера на изданието е на 26 октомври 2018 г., съобщиха от „Анимато мюзик” / EMI, разпространители на Sì у нас.

Заедно с ненадминатия му талант, скромността на Андреа Бочели е сред онези качества, които го определят като една от най-големите звезди в историята на класическата музика. Меломаните още дълги години ще помнят неговите възхитителни изпълнения в най-престижните концертни и оперни зали в света, а продадените над 80 милиона копия албуми пък доказват недвусмислено огромното уважение, което изпитва публиката към италианския оперен певец.

С новия албум Sì той се завръща към корените си с лирично-интимна колекция от песни, които са тържество на любовта, вярата и семейството. Записите на песните са направени в дома на изпълнителя в Италия, а музикален продуцент на проекта е легендарният Боб Езрин (Bob Ezrin), работил с рок величия като Pink Floyd, Deep Purple, Питър Гейбриел (Peter Gabriel), Kiss, Алис Купър (Alice Cooper), Лу Рийд (Lou Reed), Nine Inch Nails...

Първата песен от албума – If Only, Андреа Бочели създава в съавторство с Франческо Сатори (Francesco Sartori) и Лусио Куарантото (Lucio Quarantotto), които са автори и на някои от най-големите хитове на певеца, включително и на Con Te Partirò (Time To Say Goodbye). Песента излезе за първи път преди 20 години и се превърна в един от най-продаваните сингли на всички времена. Част от песните в албума Sì са посветени на семейството на тенора и са отражение на неговата духовна същност, допълват българските издатели на проекта.

Андреа Бочели е роден с уникална музикална дарба и усилията му го отвеждат до сцените на значими световни събития, сред които и Олимпийските игри в Торино (2006), а неговите концерти по цял свят са разпродавани светкавично.

Феноменалният изпълнител е роден на 22 септември 1958 г. в Лаятико, в провинция Тоскана, недалеч от град Пиза. Самият Бочели казва, че неговият характер и личност са силно повлияни от културата и традициите в региона. Той описва детството си като една идилия в Тоскана, заобиколен от щастливо семейство, приятели, природа и музика. Бъдещият певец още от малък е привлечен от красотата на оперната музика, а негови кумири са тенорите Марио дел Монако (Mario Del Monaco; 1915-1982) и Франко Корели (Franco Corelli; 1921-2003). След завършването на гимназия, Бочели се дипломира в юридическия факултет в Университета в Пиза и за кратко време работи като служебен защитник. Но юридическата практика е повече заради очакванията на семейството му, докато голямата му любов е музиката. Вечер Андреа започва да свири в различни пиано барове в Пиза, а през деня ходи на уроци по пеене. Не след дълго качествата, които показва, му осигуряват място в майсторския клас на неговия герой – Франко Корели.

Големият международен успех на Бочели идва през 1996 г. след легендарния му дует с възхитителното сопрано Сара Брайтман (Sarah Brightman) в песента Time To Say Goodbye (Con Te Partirò)…

През своята изключителна кариера певецът удостояван с редица престижни награди: Golden Globe, седем Classical BRITs и седем World Music Awards, звезда на Холивудската алея на славата, както с високи държавни отличия. Бочели участва в съвместни проекти с някои от най-популярните в момента световни изпълнители, сред които са Ед Ширън, Дженифър Лопез (Jennifer Lopez), Лиан Раймс (LeAnn Rimes), Селин Дион (Céline Dion), Тони Бенет (Tony Bennett) и др.

Последният студиен проект на Бочели – Amore, излезе през февруари 2006 г. (издаден у нас от „Вирджиния Рекърдс”/Universal Music). В албума бяха включени популярни стандарти и песни на английски, френски, италиански и испански език, а гост музиканти бяха суперзвезди като Кристина Агилера (Christina Aguilera) – в дуета Somos Novios, Стиви Уондър (Stevie Wonder) в Canzoni Stonate, Кени Джи (Kenny G) - Mi Manchi, и др.

Новият албум на Бочели – Sì, е музикална поема за сърцето и душата, за позитивното начало у човека, за семейството, мелодията, магията и навярно точно поради тази причина Андреа Бочели избира толкова просто, но силно заглавие. „Във времето, в което живеем днес, твърде често казваме „Не”. Но „Да” е думата, която изричаш, когато целуваш някого за първи път, когато си съгласен, когато искаш да накараш някого да се почувства добре. Поради хиляди причини „Да” е думата – израз на позитивната, силната, човешка емоция”, казва знаменитият италиански изпълнител.

И така, в годината, в която празнува своя 60-и рожден ден, Андреа Бочели с гордост се завръща там, от където започва всичко. Новият му, необикновен албум ни дава възможност да надникнем в личния свят на една изключителна личност, на един необикновен артист…

Целта на инициативата е да очертае присъствието на Дечко Узунов в творчеството на неговите ученици.

СОФИЯ. Единадесет великолепни картини, обхващащи различни периоди от творчеството на голямата българска художничка Калина Тасева, представя първата изложба от програмата „Поколения”, инициатива на Софийска градска художествена галерия (СГХГ). Творбите, седем от които са от колекцията на СГХГ, а четири са собственост на семейството на художничката, са изложени в галерия „Дечко Узунов” (бул. „Драган Цанков” 24).

С тази програма екипът на галерията има за цел да очертае живото присъствие на акад. Дечко Узунов (1899-1986) в творчеството на неговите ученици, на най-добрите от които съдбата е отредила да оставят ярка художествена следа и да завещаят на поколенията произведения, сътворени с уникалния си творчески почерк. Сред имената на тези ученици безспорно е и името Калина Тасева, която макар и на 91-годишна възраст продължава да рисува, а в движението на четката ѝ продължава да живее частица от духа на учителя Дечко Узунов, обясняват своята идия от СГХГ.

„Името на Калина Тасева отдавна се е превърнало в знак за ярко творчество, в синоним за мъдро и аристократично присъствие в българското изкуство. Завършила днешната Национална художествена академия, тя е сред най-ярките ученици на художника, сценографа и общественика Дечко Узунов”, каза през 2008 г. изтъкнатият изкуствовед Петър Змийчаров (1961-2016). „Изкуството на Калина Тасева сякаш не позволява да се пише за него. То приканва към дистанциране, вглъбяване, съзерцание, тишина. Някой определят художничката като създателка на „сънувани картинни светове”, на образи „свалени от иконостас”, на творби, разгръщащи се като „ритуално тържество, вътрешно напрегнати и тревожни”. Да, да се пише за Калина Тасева е изпитание, защото тя ни дава среща с едно изкуство, което ни увлича с магията си от цветове, с пластичния си език, с познатите и в същото време изключително своеобразни композиционни решения. Зад всичко това неизменно прозират следите от изминатия от художничката творчески път. Път започнал в далечната 1946 г., когато 19-годишната Калина Тасева пристъпва в ателието по живопис на проф. Дечко Узунов…”

Калина Тасева е един от доайените на съвременната българска художествена сцена. През ноември м.г., по повод нейната юбилейна изложба, която се състоя в столичната галерия „Арте”, artnovini.com написа: „…Освен изключителна художничка, Калина Тасева е личност, която е далеч от всекидневната банална суета, далеч от болезнената амбиция за слава – нейният свят и нейното изкуство са докосване до Хармонията и Съвършенството на [възможната] Вечна красота, до които човек може да достигне по един-единствен начин – с любов, искрена и всеотдайна…”

За експозицията в галерия „Дечко Узунов” художничката проф. Десислава Минчева – дъщеря на Калина Тасева, сподели пред БНТ: „Той [Дечко Узунов] никога не е бил учител в оня смисъл на думата на даскал. По-скоро с целия си артистичен живот дух, разсъждения, предимно с картините си по някакъв начин е оказвал влияние върху тях.” А преди четири години, по повод друга (съвместна) изложба каза: „…Майка ми е човек с изключителен характер и талант и това се вижда от пръв поглед… В недобро здраве и въпреки това – с неимоверна мощ! Тя, според мен, е достигнала оня синтез (без грам загуба на емоция), до който мнозина се чудят как да се доближат, а при нея идва някъде отвътре и без насилие. Със сигурност изпитва физическа слабост. Със сигурност усилията и идват в повече… твърде често. Със сигурност обаче с времето нейната сила се е трансформирала в нещо ДРУГО – в чист живописен език, необременен от дребни детайли и сгъстената емоционалност е на границата с драмата, повече от всякога. Език, в който не съществува нищо ненужно.

Не си спомням майка ми да се е интересувала от моди и пазар. Тя сякаш притежава по рождение истинско, лично, непоколебимо мерило за стойност. Мисля, че критерият е дар Божи и възпитание, но и характер…”

Изложбата на Калина Тасева в Художествена галерия „Дечко Узунов” може да бъде разгледана до октомври 2018 г.

* * *

БИОГРАФИЯ

КАЛИНА ТАСЕВА е родена на 5 юни 1927 г. в София, в семейството на Славка (племенница на Яне Сандански) и Петър Тасеви. Баща й е журналист в спрения през 1944 г. вестник „Мир”, а по-късно работи във в. „Ден”. Дядото на Калина – Лазар Тасев (съратник на Яне Сандански и Гоце Делчев) и баба й Анастасия са от Битоля.

През 1952 г. Калина Тасева завършва специалност „Живопис” в Художествената академия в София, като студентка на проф. Дечко Узунов (1899-1986) и на проф. Илия Петров (1903-1975).

Започва творческия си път с картини на историческа и възрожденска тематика. Нейната творба „Левски пред съда” създава образа на Апостола на българската свобода, който помнят поколения българи. След него се редят голямоформатни исторически композиции и портрети на комити – значими образи в българското изобразително изкуство.

Работи в областта на фигуралната композиция, портрета, пейзажа и участва във всички Общи художествени изложби (ОХИ), организирани от Съюза на българските художници (СБХ), чийто член е от 1953 г.

Избирана е многократно в ръководството на художническата организацията. От 1984 г. е член-кореспондент на Съюза на австрийските художници „Кюнстлерхаус” (Künstlerhaus), Виена. Носителка е на множество престижни отличия, сред които са наградите „Владимир Димитров-Майстора” (1974), „Захари Зограф” (1975), Награда на Второто триенале на реалистичната живопис (1976), награда „Никола Петров” (1999); както и на ордените „Народна република България” – първа степен (1984) и „Св. Св. Кирил и Методий” – първа степен (2008).

През 1976 г. получава званието „Заслужил художник”, а през 1984 г. и „Народен художник”.

Освен в България – през последните годините многократно излага свои картини в галерия „Арте”, във варненската галерия „Теди”, както и в галерия „Райко Алексиев” (1998, 2004), НДК (2001), Национални есенни изложби – Пловдив (2003), галерия „Пролет”, Бургас (2006), СГХГ (2008) – Калина Тасева представя свои творби в Хамбург, Франкфурт, Лондон, Виена, Москва, Париж, Варшава, Токио, Брюксел, Мексико, Берлин, Букурещ, Рим, Кьолн, Анкара, Аахен и т.н. Нейни произведения са собственост на НХГ, СГХГ и на редица художествени галерии в страната и в чужбина.

Прожекцията ще се проведе в рамките на изложбата „Генко Генков (1923-2006) – портрети и пейзажи”, която показва НБУ.

СОФИЯ. Почитателите на българското изобразително изкуство и на един от неговите най-ярки и автентични представители – художникът Генко Генков (1923-2006), ще имат възможността да видят документалния филм „Генко” (1994) на режисьорката Боряна Пунчева. Авторката на класическата вече лента ще разкаже за снимачния процес и ще отговори на въпросите на публиката на 12 юни, вторник, от 18.00 ч. в галерия „УниАрт” на Нов български университет (ул. „Монтевидео” 21).

Прожекцията, посветена на големия български художник, ще се проведе в рамките на изложбата „Генко Генков (1923-2006) – портрети и пейзажи”, чийто акцент е най-новото дарение на НБУ – седем произведения на художника (пет пейзажа, един автопортрет и един портрет), което направи семейството на Божидар Данев (1939-2018), доскорошен председател на Българска стопанска камара.

„УниАрт” отваря врати като първата частна университетска галерия у нас през май 2012 г. и представя произведения на европейската живопис (XVII-XVIII в.), също дарение от семейството на изтъкнатия икономист, който беше и заместник-председател на Настоятелството на Нов български университет, припомнят от галерията. През годините „УниАрт” продължава да се радва на вниманието на своя основен дарител и нейната сбирка се обогатява със скулптурна колекция от съвременни български автори, а през 2015 г. с дарението „Портрет на Люба Габровска-Дюлгерова” – едно рядко произведение от художника Иван Ненов (1902-1997), галерията отваря нов раздел в своята колекция – „Българска живопис”. Днес сбирката включва повече от 35 великолепни творби на Иван Кирков (1932-2010), а от скоро и седемте произведения на Генко Генков. Другите колекции, които притежава галерията са „Европейска живопис” и „Българска скулптура”.

Изложбата „Генко Генков (1923 – 2006) – портрети и пейзажи” в галерия „УниАрт” може да бъде разгледана до 31 август 2018 г.

* * *

ГЕНКО ГЕНКОВ е роден на 1 февруари 1923 г. в с. Чоба, близо до Карлово. Израснал е в Бургас, където завършва Полукласическата гимназия. През 1948 г. завършва Художествената академия в София при проф. Дечко Узунов (1899-1986). Първата му самостоятелна изложба е през 1965 г., а през 1973 г. е организирана ретроспективна изложба по случай петдесетата му годишнина. През 1972 г. е награден с орден „Кирил и Методий” ІІІ степен. Носител е на Годишната национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора”. Предпоследната му самостоятелна изложба е през 1993 г., а последната – през 2006 г.

Генко Генков е смятан за един от най-забележителните, самобитни и интересни български художници, прочут с ярката си индивидуалност и бунтарския си дух. Художникът създава предимно пейзажи, рисувани с размах и въображение, които се отличават с характерен авторски почерк – ясно обособени обеми, ярък колорит, релефни повърхности. В ранните години на творчеството си художникът проявява предпочитания към по-тъмната цветова гама. В пейзажите му присъстват изображения на хора и животни. С течение на времето се появяват синтезираните цветни петна и характерните силни, топли цветове. Дърво, къща, планина или пътека сред природата служат за композиционен център на картините му. Генко Генков предпочита да рисува от натура като често пресъздава софийски квартали или покрайнините на селата Рударци и Драгоил.

През годините художникът експериментира с различни похвати и техники на работа, а през 70-те разработва възможностите на отделните материали – третира маслената боя като акварел, обработва повърхността с пясък или замества четката с нож… През 90-те използва пигменти, напомнящи керамична глазура. В работата му могат да се открият отгласи от изкуството на постимпресионизма и фовизма, написаха от Софийска градска художествена галерия по повод неговата последна изложба, която беше проведена там от 17 февруари до 19 март 2006 г.

Режисьор на филма е майсторът на специалните ефекти Крисчън Ривърс, а световната премиера е през декември 2018 г.

СОФИЯ. Този декември световното кино ще се пресели в драматичния постапокалиптичен свят на „Смъртоносни машини” (Mortal Engines; 2018). Свят на бродещи градове-хищници, роден от въображението на писателя Филип Рийв (Philip Reeve) и пренесен на екран от носителя на „Оскар”, режисьор и майстор на специални ефекти Крисчън Ривърс (Christian Rivers), познат с работата си за блокбастъри като „Кинг Конг” (King Kong; 2005) и трилогията „Хобит” (The Hobit; 2011, 2012, 2013 ), както и от трикратния носител на престижното отличие за киноепоса „Властелинът на пръстените” (The Lord of the Rings; 2001, 2002, 2003) Питър Джаксън (Peter Jackson), съобщават от „Форум филм България”, разпространители на филма у нас.

Новите кадри от „Смъртоносни машини” (официалният трейлър можете да видите на този линк) ни запознават както с главните герои и основния конфликт в богатата и вълнуваща история, така и с изключителните визуални измерения на това изумително приключение, чийто бюджет, според imdb.com, е 100 млн. USD.

Хиляди години след като цивилизацията е унищожена от невиждан милитаристичен катаклизъм - „шестминутната война” (Sixty Minute War), човечеството се е адаптирало към условията и е възникнал нов начин на живот. Гигантски подвижни градове сноват по повърхността на Земята и се захранват, поглъщайки по-малки движещи се градчета. Том Натсуърти - в ролята Робърт Шийън (Robert Sheehan), който води беден живот в ниските етажи на подвижния Лондон, се оказва в центъра на битка за живота си, след като се сблъсква с опасната бегълка Хестър Шоу – актрисата Хера Хилмар (Hera Hilmar). Двете напълно противоположни личности, чиито пътища никога не би трябвало да се пресичат, ще създадат съюз, който ще промени бъдещето…

„Смъртоносни машини” е продукция на Universal. Режисьор е Крисчън Ривърс, а сценарият е дело на авторите на трилогиите „Властелинът на пръстените” и „Хобит” Питър Джаксън, Фран Уолш (Fran Walsh) и Филипа Бойенс (Philippa Boyens). Сред продуцентите на филма са Зейн Уинър (Zane Weiner), Аманда Уолкър (Amanda Walker) – „Хобит”, Дебора Форте (Deborah Forte) - „Goosebumps: Страховити истории”, и Питър Джаксън. В ролите, освен Робърт Шийън и Хера Хилмар, ще видим още Хюго Уийвинг (Hugo Weaving), Джихей (Jihae), Ронан Рафтъри (Ronan Raftery), Лейла Джордж (Leila George), Колин Салмън (Colin Salmon) и др.

„Смъртоносни машини” влизат в кината на 3D и IMAX 3D на 14 декември 2018 г.

A wide array of special presentations complete the rich offer and make art accessible to every visitor.

VIENNA. From 27 to 30 September 2018, viennacontemporary will once again gather more than 100 galleries and institutions from 23 countries under the roof of iconic Marx Halle (Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Vienna). The only art fair to unite the East and the West in carefully curated exhibitions, viennacontemporary stands out in the crowded art calendar as a place for exciting discoveries. Ranging from Austria’s most significant galleries to international top players and up-and-coming galleries, the fair’s exhibitors represent some of the world’s most exciting artists, from the emerging to the iconic. A wide array of special presentations, like ZONE1 and Explorations, as well as sophisticated accompanying events, such as the Talks program and special guided tours, complete the rich offer and make art accessible to every visitor, announced viennacontemporary.at.

„Vienna’s art scene has finally grown beyond art-historical treasures and I am very happy that viennacontemporary is among this new generation bursting with fresh energy. I’m also grateful for the support from more prominent players, who have been generously sharing their longstanding experience with us. The fairhas established an individual character and, as in previous years, we want to show the best of Austria and CEE. viennacontemporary stands out in the art market for the highest concentration of Eastern European galleries worldwide and a continuously growing international scope, with special attention to emerging art markets,” says Christina Steinbrecher-Pfandt, Artistic Director of viennacontemporary.

„We are thrilled to announce that we were able to secure Marx Halle as a location for viennacontemporary and to fix the dates of the fair for the upcoming 10 years. This shows our unwavering commitment and allows us to focus on the quality and high level of service for our clients,” says Renger van den Heuvel, Managing Director of viennacontemporary.

* * *

PROGRAM 2018

ZONE1: young Austrian artists with solo presentations

ZONE1, curated by Victoria Dejaco (IT/AT), is one of the highlights of the fair. This special section focuses exclusively on the solo presentations of Austrian artists under 40. Dejaco, an up-and-coming young Austrian-based curator, takes on the challenge of selecting the best of her contemporaries. ZONE1 gives pride of place to fresh and exciting positions and never fails to present visitors an exciting array of new discoveries and surprises.

ZONE1 is kindly supported by the Austrian Federal Chancellery.

Explorations

The new Explorations section showcases curated booth presentations by featured galleries. It unites a wide spectrum of artistic practices concentrating on both excellent quality and advanced approaches. The section is overseen by Berlin-based curatorial adviser Nadim Samman (UK/DE), whose fresh take on art has taken him to numerous international exhibitions and biennales.

Talks

Curated by Kimberly Bradley (DE/AT), the daily viennacontemporary Talks program addresses burning questions of the contemporary art scene, ranging from the political sphere and event culture to commercial issues and future speculations. High-profile international artists, curators, critics, museum directors, and collectors share their expertise to shed light on the intricate inner workings of the globalized art world.

Talks will take place Friday – Sunday, 28-30 September 2018 at 3:30 pm and 5:00 pm.

Collectors Talks

The Artload „A-live” interview series at viennacontemporary offers exclusive insights into challenges and strategies of starting a purposeful art collection, highlights individual approaches to collecting, and examines ways to use private collections as a means to give back to the public. The Artload platform provides both local and global critical perspectives on contemporary art through its interviews with the most influential people of the international art community. Collectors Talks at viennacontemporary will be moderated by Vivian Gandelsman (BR).

Collectors Talks will take place Friday-Sunday, 28-30 September 2018 at 2:00 pm.

Media Talks

For the third year running, viennacontemporary gives the floor to an impressive range of media outlets to voice their views on the contemporary art world.

Media Talks will take place Friday-Sunday, 28-30 September 2018 at 12:30 pm.

On Thursday, 27 September 2018, viennacontemporary will host special events of our partners, such asa keynote event organized in collaboration with the International Art Market Studies Association (TIAMSA), and a book presentation complemented by a talk about the AWAY initiative. Since 2016, the project around residencies sheds light on the renowned international residency program of the Austrian Federal Chancellery, which has been assisting local artists in working abroad since the 1980s. With its extensive website, AWAY has taken a lead role as information and participation platform surrounding the topic of artists in residence.

Family

The Family program at viennacontemporary offers children playful access to contemporary art. It is a platform for uninhibited painting and handicraft, encouraging young visitors to freely unfold their fantasy and creativity. Full-day workshops on Friday-Sunday, 28-30 September 2018, no registration required.

Partner events in the city

viennacontemporary is proud to take part in the heart of its host city, supporting – as well as drawing on – Vienna’s vibrant culture, a thriving contemporary art scene, supportive art institutions and a great number of exciting satellite events.

MQ Night - a cooperation between
viennacontemporary and MuseumsQuartier

Thursday, 27 September 2018

Long opening hours of all participating institutions located at MuseumsQuartier: Kunsthalle Wien, Leopold Museum, mumok.
Open until 9:00 pm.

From 9:00 pm: VC Party at MuseumsQuartier supported by AON

Party at Arena21 & Ovalhalle of MQ with live music and DJ’s. Limited capacity.

MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Vienna

curated by_2018: Viennale

Since its foundation ten years ago, the curated by_ gallery festival has evolved into a central, vital contemporary art event that – supported by selected galleries based in Vienna – has become an international calling card for the city. In 2018, the city of Vienna itself, with its historical and current potentials with regard to contemporary art, takes center stage as the festival’s main theme, which will be reflected on in more than twenty exhibitions at various galleries.

Run: 14 September – 13 October 2018.
Opening times: Tuesday-Friday, 11:00 am – 6:00 pm, Saturday 11:00 am – 3:00 pm.

* * *

Fair dates 2018 – 2022:

27 – 30 September 2018
26 – 29 September 2019
24 – 27 September 2020
23 – 26 September 2021
22 – 25 September 2022